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N響演奏会 第1952回定期公演11月17日｜鈴木雅明とストラヴィンスキー2作品の聴きどころ｜11/17 11:00

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2026年11月17日（火）11時からNHK BS8Kで放送予定の「N響演奏会 第1952回定期公演」は、指揮・鈴木雅明、管弦楽・NHK交響楽団によるストラヴィンスキー作品のプログラムです。曲目は組曲「プルチネッラ」とバレエ音楽「ペトルーシカ」の2作品で、古い音楽を新しい響きへ作り替えた作品と、ロシアの人形劇を題材にした作品を続けて楽しめます。

この公演は2022年2月の第1952回定期公演・池袋Cプログラムに由来する演奏です。鈴木雅明がバッハ演奏で知られる一方、ストラヴィンスキーのような20世紀作品も指揮する点に注目すると、今回の組み合わせがより興味深く感じられます。

N響演奏会 第1952回定期公演の放送日時・出演者

項目内容
放送日時2026年11月17日（火）11:00開始（提供番組情報）
放送局NHK BS8K
番組名N響演奏会 第1952回定期公演
指揮鈴木雅明
管弦楽NHK交響楽団（N響）
曲目1ストラヴィンスキー：組曲「プルチネッラ」
曲目2ストラヴィンスキー：バレエ音楽「ペトルーシカ」（1947年版）
収録公演2022年2月11日、東京芸術劇場（池袋）

NHK交響楽団の第1952回定期公演ページでは、池袋Cプログラムの曲目として「プルチネッラ」組曲と「ペトルーシカ」1947年版、指揮者として鈴木雅明が記録されています。N響の公演史も、2022年2月の池袋Cプログラムを鈴木雅明が指揮したオール・ストラヴィンスキーの公演として紹介しています。

放送日時については、今回共有された番組情報では11月17日11時開始です。一方、Gガイドで確認できた同じ第1952回の番組掲載は11月13日19時30分から20時44分で、今回の日時とは異なります。

11月17日の番組枠と終了時刻はNHK公式番組ページで確認できていないため、開始時刻は提供情報に基づいています。

曲目1・組曲「プルチネッラ」はどんな作品？

「プルチネッラ」は、18世紀イタリアの音楽を素材に、ストラヴィンスキーが20世紀の響きへ作り替えた組曲です。

18世紀イタリア音楽を20世紀の感覚で組み替えた作品

「プルチネッラ」は、ストラヴィンスキーがロシア・バレエ団の依頼を受けて手がけたバレエ音楽から生まれた作品です。1918年、興行師セルゲイ・ディアギレフは、18世紀イタリアの作曲家ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージらの音楽を素材に、新しいバレエを作る構想をストラヴィンスキーへ持ちかけました。

ただし、ペルゴレージが「プルチネッラ」という作品を丸ごと作曲したわけではありません。ディアギレフが集めた複数の小品を土台に、ストラヴィンスキーが編曲し、和声や構成、音色に独自の工夫を加えています。

初めて聴くと古典的で軽やかな音楽に聞こえますが、耳を傾けると、響きやリズムの意外な変化が現れます。

NHK交響楽団のプログラムノートによると、バレエ版は1920年に完成し、1922年に管弦楽組曲へと改められました。さらに1947年にも細かな修正が加えられています。

古い旋律をそのまま再現するのではなく、過去の音楽を現代の作曲家がどのように読み替えるかが、この作品の面白さです。

聴きどころは古風な旋律と新しい響きのずれ

「プルチネッラ」では、親しみやすい旋律や舞曲の雰囲気と、ストラヴィンスキーらしい和声・リズムの扱いが同時に存在します。旋律の表情は明るく、踊りの気配を感じさせますが、伴奏や和音に耳を向けると、単純なバロック風の音楽ではないことが分かります。

演奏では、弦楽器の軽快な動きだけでなく、管楽器や低音の受け渡しにも注目したいところです。短い楽句が楽器間を移り、同じ素材が少しずつ違う表情を見せます。

旋律を追うだけでなく、どの楽器が主役になるのか、リズムがどのように変化するのかを聴くと、組曲の構成がつかみやすくなります。

NHK交響楽団が別公演で掲載した解説では、組曲の演奏時間は約24分と紹介されています。今回の放送でも、比較的まとまった長さのなかで、古典的な素材と20世紀の響きが交差する様子を味わえます。

曲目2・バレエ音楽「ペトルーシカ」は人形の物語

謝肉祭の市場で動き出す人形たち

「ペトルーシカ」は、ロシアの謝肉祭の市場を舞台に、人形遣いの魔術師が命を吹き込んだ人形たちの愛憎を描くバレエ音楽です。主人公のペトルーシカはバレリーナに恋をしますが、彼女はムーア人に惹かれます。

ペトルーシカは嫉妬と絶望を抱え、ムーア人との争いへ進んでいきます。

NHK交響楽団のプログラムノートでは、作品は4つの場面で構成され、最後にはペトルーシカが市場で殺され、その後、人形芝居の小屋の上に亡霊として現れる展開が紹介されています。人形でありながら人間のように恋をし、傷つく存在として描かれるところが、物語の印象を強めています。

市場のにぎわいを描く色彩豊かなオーケストラ

音楽の大きな特徴は、場面ごとに変わるオーケストラの色彩です。ロシア民謡、手回しオルガンやオルゴールを思わせる音、流行歌、ウィンナ・ワルツなどが次々に現れ、謝肉祭の市場の雑踏を作り出します。

人形たちの場面では、楽器の音色や音の重なりが人物の性格や感情を表すように働きます。華やかな市場の場面と、ペトルーシカがひとりで落ち込む場面では、音楽の空気が大きく変わります。

賑やかさのなかに孤独や悲しみが差し込む点も、聴きどころです。

今回の曲目は1947年版です。N響の別公演の解説では、作品は1910～1911年に作曲され、1946年に改訂された版が演奏されたこと、演奏時間は約34分であることが紹介されています。

今回のプログラムに記された1947年版という表記とあわせて、改訂版の響きにも注目できます。

2作品を続けて聴くと見えてくる対照

「プルチネッラ」と「ペトルーシカ」は、どちらもストラヴィンスキーがロシア・バレエ団と関わるなかで生まれた作品ですが、音楽の表情は大きく異なります。「プルチネッラ」は18世紀イタリア音楽を素材にした、軽やかで古典的な雰囲気が特徴です。

一方の「ペトルーシカ」は、ロシアの祭りの喧騒や人形たちの感情を、鮮やかな管弦楽で描きます。

前者では、昔の旋律がどのように新しい和声へ置き換えられているかが聴きどころになります。後者では、場面の移り変わりや登場人物の感情を、楽器の音色とリズムがどのように描き分けるかがポイントです。

2作品を並べて聴くことで、ストラヴィンスキーが過去の音楽や舞台の素材をそのまま再現するのではなく、自分の時代の音楽として再構成していたことが伝わります。古い旋律を遊び心のある響きへ変える「プルチネッラ」から、物語の場面を色彩豊かに描く「ペトルーシカ」へ進む流れは、作曲家の異なる表現面を一度に味わえる構成です。

指揮者・鈴木雅明はどんな音楽家？

鈴木雅明は、指揮者、オルガニスト、チェンバリストとして活動する音楽家です。1990年にバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）を創設し、以来、音楽監督を務めています。

バッハ演奏の第一人者として知られ、オリジナル楽器による演奏やバロック音楽の研究・実践で国際的な活動を続けています。

一方で、鈴木雅明のレパートリーはバッハやバロック音楽だけに限られません。BCJの公式プロフィールでは、モーツァルト、ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ブラームス、ストラヴィンスキーなど、幅広い作曲家の作品を指揮していると紹介されています。

今回の第1952回定期公演は、鈴木雅明が現代のオーケストラであるN響を指揮し、ストラヴィンスキーの作品に向き合った公演です。古楽の演奏経験を持つ指揮者が、20世紀の管弦楽作品でどのような音の輪郭やバランスを作るのかが、演奏を聴くうえでの注目点になります。

第1952回定期公演は2022年2月の池袋Cプログラム

N響の公式公演史によると、2022年2月の定期公演では、当初指揮を予定していたパーヴォ・ヤルヴィが新型コロナウイルスの影響で来日できなくなり、下野竜也、鈴木雅明、尾高忠明が公演を受け持ちました。そのうち池袋Cプログラムを担当したのが鈴木雅明で、曲目は「プルチネッラ」と「ペトルーシカ」のオール・ストラヴィンスキー・プログラムでした。

N響の第1952回公演ページにも、池袋Cプログラムの曲目と鈴木雅明の指揮が記録されています。番組表の案内では、今回の映像は2022年2月11日に東京芸術劇場（池袋）で収録された公演とされています。

2026年の新しい定期公演ではなく、過去の演奏会を8Kで再び紹介する番組として見ると、放送の位置づけが分かりやすくなります。

8K放送で楽しむポイント

今回の番組はNHK BS8Kでの放送です。8K映像に対応したテレビや受信環境がある場合は、オーケストラの大編成だけでなく、指揮者の動きや奏者の配置など、舞台全体の様子にも目を向けられます。

「プルチネッラ」では、旋律を受け渡す楽器の動きや、弦・管のアンサンブルの配置を追うと、作品の軽やかな構成が見えてきます。「ペトルーシカ」では、場面ごとに変わる音楽の密度や、管弦楽の色彩の違いに注目すると、舞台の情景を想像しながら楽しめます。

番組表の同一公演の案内には、8K、22.2チャンネル、5.1チャンネルの表示があります。実際に利用できる映像・音声は、受信機器や接続している音響設備の対応状況によって異なります。

対応する環境がない場合も、曲目の背景を知ってから聴くことで、2作品の対照を感じ取りやすくなります。

N響の関連公演もチェック

鈴木雅明が指揮するN響の別公演については、N響演奏会10月30日放送・鈴木雅明×吉井瑞穂の曲目紹介で取り上げています。今回のストラヴィンスキー作品とは異なる曲目を通じて、鈴木雅明とN響の組み合わせを比べられます。

また、N響演奏会 第2039回定期公演の曲目と聴きどころでは、アヴデーエワとメナによるロシア・プログラムを紹介しています。N響の別公演を続けて楽しみたい方に向いた関連記事です。

鈴木雅明がオルガンで各地の歴史的楽器を訪ねる番組については、「鈴木雅明のオルガン紀行」11月5日の教会と名器もあわせて確認できます。

参考にした情報

よくある質問

N響演奏会 第1952回定期公演の曲目は何ですか？

ストラヴィンスキーの組曲「プルチネッラ」と、バレエ音楽「ペトルーシカ」（1947年版）の2作品です。

指揮者と管弦楽は誰ですか？

指揮は鈴木雅明、管弦楽はNHK交響楽団です。2022年2月の第1952回定期公演・池袋Cプログラムに由来する演奏です。

「プルチネッラ」はどんな作品ですか？

18世紀イタリアの音楽を素材に、ストラヴィンスキーが和声や構成に独自の工夫を加えた作品です。古典的な旋律と20世紀の新しい響きの組み合わせが聴きどころです。

「ペトルーシカ」はどんな物語ですか？

ロシアの謝肉祭の市場を舞台に、魔術師に命を吹き込まれた人形ペトルーシカが恋や嫉妬、争いに巻き込まれる物語です。市場のにぎわいを描く色彩豊かな管弦楽も特徴です。

まとめ

「N響演奏会 第1952回定期公演」は、鈴木雅明指揮、NHK交響楽団によるストラヴィンスキーの2作品を取り上げます。古いイタリア音楽を新しい響きに作り替えた「プルチネッラ」と、ロシアの謝肉祭を舞台に人形のドラマを描く「ペトルーシカ」を続けて聴けるプログラムです。

2022年2月の池袋Cプログラムを収録した演奏であり、鈴木雅明がN響と向き合ったオール・ストラヴィンスキー公演としても注目されます。11月17日11時という放送開始時刻は提供された番組情報に基づくため、録画や視聴の際はNHK BS8Kの最新番組表も確認してください。

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