TV

  • HOME
  • ブログ
  • TV
  • オルガニストのイヴ・レヒシュタイナーとピアニスト宮本貴奈はどんな人？クラシック倶楽部11月11日出演者プロフィール｜11/11 6:15

オルガニストのイヴ・レヒシュタイナーとピアニスト宮本貴奈はどんな人？クラシック倶楽部11月11日出演者プロフィール｜11/11 6:15

  • 登録：

オルガニストのイヴ・レヒシュタイナーと、ピアニストの宮本貴奈さんはどんな音楽家なのでしょうか。 2026年11月11日（水）午前6時15分からNHK BSP4Kで放送される「クラシック倶楽部 イヴ・レヒシュタイナー オルガン・リサイタル」では、クラシックのパイプオルガンとジャズ・ピアノが出会うコンサートが紹介されます。

今回の中心は、スイス出身のオルガニストイヴ・レヒシュタイナーと、国際的に活動するピアニスト・作編曲家宮本貴奈さん。二人の経歴を知ってから見ると、なぜこの組み合わせでバッハから「展覧会の絵」まで幅広い音楽に挑むのかが見えやすくなります。

11月11日BSP4K放送の出演者とコンサート情報

項目内容
放送日2026年11月11日（水）
放送時間6:15〜7:10
放送局NHK BSP4K
番組名クラシック倶楽部 イヴ・レヒシュタイナー オルガン・リサイタル
オルガンイヴ・レヒシュタイナー
ピアノ・ボーカル宮本貴奈
案内大林奈津子
収録2026年2月21日、ミューザ川崎シンフォニーホール

番組表で案内されている今回の内容は、「音の魔術師」と呼ばれるイヴ・レヒシュタイナーのオルガン演奏と、後半で宮本貴奈さんを迎えて行うセッションです。同じ内容は11月11日午前5時からNHK BSでも放送され、BSP4Kでは午前6時15分からの編成となっています。

収録元となったミューザ川崎シンフォニーホールの公演公式ページでは、2026年2月21日に「イヴ・レヒシュタイナー パイプオルガン・リサイタル feat. 宮本貴奈」として開催されたことが確認できます。第1部はレヒシュタイナーのソロ、第2部は宮本貴奈さんとの共演という二部構成でした。

イヴ・レヒシュタイナーはどんなオルガニスト？

イヴ・レヒシュタイナーはスイス出身のオルガニストで、オルガンとチェンバロを学び、古楽からロックまで幅広い作品を自ら編曲して演奏する音楽家です。

フランス・リヨンのAuditorium-Orchestre National de Lyonの紹介によると、ジュネーブとバーゼルでオルガンやチェンバロを学び、複数の国際コンクールで実績を重ねています。1995年からリヨン国立高等音楽院でバロック音楽の鍵盤伴奏を教え、古楽部門を率いた経歴もあります。

クラシックだけにとどまらない編曲家としての顔

レヒシュタイナーの特徴は、伝統的なオルガン作品だけでなく、交響曲やロック作品までオルガンのために編曲して演奏することです。紹介資料ではラモー、バッハ、モーツァルト、ベルリオーズに加え、フランク・ザッパなどもレパートリーとして挙げられています。

オルガンというと教会音楽やバロック音楽を思い浮かべやすいですが、レヒシュタイナーは楽器の音色や構造を生かしながら、異なるジャンルへ積極的に踏み込んできました。今回「音の魔術師」と紹介されている背景には、そうした柔軟な発想と編曲力があります。

多ジャンルの音楽家との共演を続けてきた

レヒシュタイナーは、古楽、クラシック、伝統音楽、ジャズなど、異なる分野の音楽家との共演を続けています。単独のオルガン・リサイタルにとどまらず、打楽器奏者やギタリストとのプロジェクトにも取り組んできました。

そのため、今回ジャズ・ピアニストの宮本貴奈さんと共演することも、彼の活動から見ると突然の方向転換ではありません。むしろ、オルガンという楽器を別ジャンルと結びつけて新しい響きを生み出す、レヒシュタイナーらしい企画といえます。

ピアニスト宮本貴奈はどんな人？

宮本貴奈さんは、ピアニスト、ボーカリスト、作編曲家として国際的に活動する音楽家です。公式プロフィールでは、茨城県結城市出身で、米国と英国で約20年活動し、約30カ国で演奏してきたと紹介されています。

バークリー音楽大学で映画音楽作曲とジャズ作曲を学び、卒業後はニューヨークを拠点に活動。1998年にはジャズピアノ大会で全米優勝し、その後も演奏、編曲、音楽監督など多方面で経験を積んできました。

「一人オーケストラ」と呼ばれる多彩なピアノ

宮本さんのピアノは、繊細さとダイナミックさを併せ持ち、公式プロフィールでは「一人オーケストラ」と表現されています。ジャズだけでなくポップス、弾き語り、オーケストラ編曲、映画・テレビ音楽まで活動範囲が広いことも特徴です。

クラシック作品をそのまま演奏するだけでなく、曲の構造や物語を読み取り、別の編成に置き換える仕事も数多く手がけています。こうした経験は、巨大なパイプオルガンとピアノを組み合わせる今回のようなコンサートで大きな強みになります。

ミューザ川崎との関係

宮本さんは2023年にミューザ川崎シンフォニーホールのホールアドバイザー（ジャズ部門）に就任しています。今回の公演会場がミューザ川崎であることを考えると、ホールの響きをよく知る音楽家として共演に加わっている点も注目したいところです。

ミューザ川崎の公演公式ページでも、宮本さんは「ジャズピアノの魔術師」と紹介され、レヒシュタイナーとの共演が大きな見どころとして打ち出されていました。

二人のコンサートは何が特別？

このコンサートの面白さは、オルガンの重厚な響きとジャズ・ピアノの自由な感覚を、同じ舞台で対話させることにあります。

第1部はレヒシュタイナーのソロで、J.S.バッハの「前奏曲 ト長調 BWV541」やデュリュフレの「組曲 op.5」など、オルガンの音色を正面から味わうプログラムでした。まず楽器そのもののスケールや演奏技術を聴かせたうえで、後半に宮本さんが加わる構成です。

「展覧会の絵」でクラシックとジャズが交差

番組表では、ムソルグスキーの組曲「展覧会の絵」が曲目として案内されています。ミューザ川崎の公演公式ページでも、第2部の宮本貴奈さんとの共演曲として「展覧会の絵」が掲載されています。

「展覧会の絵」はもともとピアノ曲として書かれ、後に多くの編曲で知られる作品です。編曲を得意とするレヒシュタイナーと、多彩なアレンジ力を持つ宮本さんの組み合わせで聴くことに、この公演ならではの意味があります。

ガーシュウィンやパット・メセニーも演奏された公演

収録元の公演では、パット・メセニーの「ミヌアーノ」や、ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」も共演曲として演奏されました。番組表に記載された放送曲目は一部ですが、実際の公演がクラシックだけに限定されない内容だったことが分かります。

レヒシュタイナーが普段からジャンル横断型の活動を行い、宮本さんもジャズ、ポップス、オーケストラまで幅広く手がける音楽家だからこそ成立した組み合わせです。

ピアニストとオルガニストの役割の違いも見どころ

今回の放送では、宮本さんがピアノ／ボーカル、レヒシュタイナーがオルガンを担当します。鍵盤楽器同士の共演ですが、音の出し方や役割は大きく異なります。

パイプオルガンは複数の鍵盤とペダルを使い、ストップの組み合わせによって非常に多くの音色を作れます。一方、ピアノは打鍵の強弱やフレーズの細かなニュアンスを即座に表現しやすい楽器です。

二人が同じ旋律を重ねるだけではなく、オルガンの広がりにピアノがどう応答するのか、ピアノのリズムや即興的な感覚にオルガンがどう変化するのかを見ると、コンサートの魅力をより感じやすくなります。

収録会場はミューザ川崎シンフォニーホール

収録は2026年2月21日、ミューザ川崎シンフォニーホールで行われました。同ホールはパイプオルガンを備え、クラシック公演だけでなくジャズを含む多彩な企画を展開しています。

今回の公演公式ページには、第1部のレヒシュタイナー・ソロ、第2部の宮本貴奈さんとの共演というプログラムが掲載され、二人を「魔術師」と表現して共演の新鮮さを紹介していました。

BSP4Kで見る場合は、演奏そのものだけでなく、ホールの空間や巨大なオルガンの姿、二人の鍵盤上の動きにも注目すると、音だけで聴くのとは違った楽しみ方ができます。

参考にした情報

よくある質問

イヴ・レヒシュタイナーはどんな音楽家ですか？

スイス出身のオルガニストで、古楽やクラシックだけでなく、ロックなど幅広い作品をオルガン用に編曲して演奏する音楽家です。

宮本貴奈はどんなピアニストですか？

ジャズを軸に、ポップス、オーケストラ、映画・テレビ音楽まで幅広く活動するピアニスト・作編曲家です。米英で長く活動し、約30カ国で演奏経験があります。

11月11日のクラシック倶楽部BSP4K版は何時からですか？

2026年11月11日（水）午前6時15分から7時10分までです。イヴ・レヒシュタイナーのオルガン演奏と宮本貴奈さんとの共演が放送されます。

まとめ

11月11日午前6時15分からNHK BSP4Kで放送される「クラシック倶楽部 イヴ・レヒシュタイナー オルガン・リサイタル」は、オルガニストのイヴ・レヒシュタイナーとピアニスト宮本貴奈さんという、ジャンルを越えて活動してきた二人の共演が大きな魅力です。

レヒシュタイナーは古楽からロックまでをオルガンに取り込む編曲家でもあり、宮本さんはジャズを軸に多彩な音楽を手がけるピアニスト・作編曲家です。二人の背景を知ってから見ると、バッハやデュリュフレのオルガン作品から「展覧会の絵」へ広がる今回のコンサートが、単なる異色共演ではなく、それぞれの活動の延長線上にある挑戦だと分かります。

このテーマの関連記事はこちら